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《有可能但現在不行》
That’s Possible, But Not Now

稻草人舞團荒謬舞蹈劇場

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SCDC Absurd Dance Theater
稻草人現代舞蹈團

About Us

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Scarecrow Contemporary Dance Company

由藝術總監羅文瑾、製作人/策展人古羅文君共同經營的稻草人現代舞蹈團每年獲選為「Taiwan Top演藝團隊」(財團法人國家文化藝術基金會2018-迄今 演藝團隊年度獎助專案),積極開發當代舞蹈和其他藝術及劇場領域間相互合作的各種可能性,藉結合來自各地優秀的舞蹈及藝術工作者,突破既有的舞蹈編創、表演概念及製作模式,以觀察生活、表現人性、關懷生命、反觀人生、省思社會為題展現獨樹一格的演出風格。

Scarecrow Contemporary Dance Company (SCDC) is jointly run by Artistic director Wen-Jinn Luo and Producer/ Curator Wen-chun KuLo, awarded " National Culture and Arts Foundation TAIWAN TOP Performing Arts Group (since 2018) ". SCDC is committed to its mission to collaborate with outstanding dancers, choreographers, and artists from different fields to break through the existing dance creation, performance concept and production mode, and to create extraordinary and distinctive dance work by observing life, expressing humanity, caring for life, reflecting on life, and thinking about society.

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羅文瑾 藝術總監

【編舞、表演 / 舞者、教學】
稻草人現代舞蹈團舞作

Performance



稻草人舞團以觀察生活、表現人性、關懷生命、反觀人生、省思社會為創作主題與內涵,展現當代舞蹈藝術跨界實驗精神與追求精緻卓越之理念。

《七體 FIGURE 7》

來自卡夫卡的靈光碎片將編舞家 羅文瑾的舞蹈創作風格拼組成「Kafkaesque/卡夫卡式」 (英語系字典裡「Kafkaesque/卡夫卡式」的定義為超現實與噩夢般的荒謬、怪奇和超展開、不必要的複雜和令人沮喪的經驗,就像是被迫進入官僚體制的迷宮),文瑾以一貫的「Kafkaesque卡夫卡式」舞蹈創作表演風格與卡夫卡相視而坐,進而開啟無數關於「生存的真實矛盾」的對話……

《 牆 Wall 》

由編舞家 羅文瑾現地創作的特定空間舞作《牆》,將引領觀眾跟著稻草人現代舞團舞者們的舞跡身影,在成廣澳文化地景-廣協發商號遺跡一起面對生命裡潮起潮落、翻轉跌宕~~

《瞼 Lid 》舞影身音・漫走時空

「《瞼》舞影身音・漫走時空」由稻草人現代舞團 編舞家羅文瑾 邀請 新銳編舞 林修瑜 共同針對華山1914文化創意產業園區日本建築師藤森照信的「望北茶亭」和「森文茶庵」兩個茶室做現地舞蹈編創,加上 古微琉樂Musica Lequio Pequeno的台灣古樂木笛演奏家 林靖偉,以巴洛克、文藝復興時期古樂的人性回返精神共同深擊內心深處自省的靈感覺性,將當代與復古相互交融;此外,更特別邀請曾獲香港舞蹈年獎「最值得表揚舞蹈錄像及攝影」的影像導演 黎宇文 藉著結合舞蹈、音樂與茶室空間的交互對話和共鳴拍攝舞蹈影片.....

《第三人稱.單數 The Third Person Singular》

滯留徘徊在饔城裡侘寂時空的各個男女,藉由時間浪人經過無盡時空流放下偶然地進入,將傲視眾人並不惜挑戰大眾的他、糾結在親情依賴與個體獨立的她與她、被群體排擠隔離的她、被眾人改造失去自我的他 / 她、處在心理暗處邊緣性格的她,這些第三人稱沒有姓名也無人關注的「她」或「他」,於大南門城厚實城牆內浮沈在永劫回歸的時間巨流裡,所面臨生活衝擊、生命困境、人性百態,如甕中之鳥般,成為縮影,一一揭露在緘默的旁觀注視下⋯

《巢 Hideout》

創作靈感與視覺意象來自卡夫卡短篇小說〈地洞〉,以及杜思妥也夫斯基長篇小說〈地下室手記〉。以”Hideout (藏匿)”為關鍵字,用當代舞蹈形式結合現場古樂演奏共同轉譯經典文學的內涵,反思並影射出處在二十一世紀的現代人,所面臨的不同時空相同處境的生存憂慮與惶惑情結。

《公園散步的記憶序曲》

衛武營都會公園裡,有你的記憶嗎?

連結自然場域的舞蹈探尋,編舞家、舞者與樂手,遊走在閃爍粼粼湖光的樹林間,從劇院散步至都會公園,用身體、舞蹈與樂音,帶領觀眾穿越時光記憶,觀想百年軍事用地蛻變為自由日常的歷史流轉,聆聽樂音吟唱世代承接的生命傳奇。

《台南公園的身體地圖一百日行走》

臺南藝術節《臺南公園的身體地圖-百日行走》是稻草人現代舞蹈團駐團藝術家暨舞蹈家周書毅,以身體探索城市空間的實踐為創作起點,在為期兩年探訪臺南獨有歷史與文化的空間,進一步將現代舞走進公園親近民眾日常的百日現地創作...

《深淵 Abyss》陳長志攝影
《深淵 Abyss》

舞作內容闡述人類從禽獸的動物本能一路進化到人的規範牽制,再到追求超越自我成為超人的慾望驅動,這中間過程裡所歷經的鬥爭、掠奪、佔據、利用、犧牲他人以達目的等等的各種人性糾葛、衝突與矛盾狀態與情結。

《詭 跡Dripping》陳長志攝影
《詭 跡Dripping》

每個人都運行在自己或他人建構的生活軌道上,每天按照既定或習慣的模式生活著,但事情的發展並不會永遠如大家所願,因為計畫常常趕不上變化,而這個變化就是時空裡人們所無法掌控的偶發性,於是我們...

《單‧身Singular》劉人豪攝影
《單‧身Singular》

在這一個看似平凡的家庭裡,每個人內心都潛藏著許多不安的因子:對生活現狀的不安、對工作環境的不安、對人際關係的不安、對自我意識的不安、對他人與個人存在的不安…

《鑰匙 人‧The Keyman》陳長志攝影
《鑰匙 人‧The Keyman》

在這一個看似平凡的家庭裡,每個人內心都潛藏著許多不安的因子:對生活現狀的不安、對工作環境的不安、對人際關係的不安、對自我意識的不安、對他人與個人存在的不安…這些不安在彼此之間的互動以及自我內心的對話裡產生...

《虫 The Bug》吳辰宣攝影
《虫 The Bug》

結合編舞家羅文瑾、新媒體藝術家王連晟、聲音藝術家Nigel Brown,稻草人現代舞團將卡夫卡<變形記>的文學深度滲透到舞蹈身體與科技藝術裡,透過一位舞者與兩個機械虫的身體連結與感應,透視存在本...

《攣‧城 》簡豪江攝影
《攣‧城 》

「攣」,代表「相互維繫而不斷絕」,編舞家羅文瑾與新媒體藝術家王連晟共同創作的《攣‧城》想要表達的創作主軸是──『人』與『城』之間相互維繫而不斷絕的關係!

《不‧在場》
《不‧在場》

想像你在旅途的過程中進入一間飯店,準備洗滌一身疲憊與塵囂好好休息時,卻在你打開飯店房間的那一刻,看見了不再是床、書桌、電視的房間陳設....

《今日‧事件》
《今日‧事件》

今日戲院,老台南人的青春記憶、新台南人的復古風味!稻草人舞團藝術總監暨編舞家羅文瑾 邀請台南導演周延賢、光雕影像創作設計師志銘、服裝創作曾啟庭、音樂設計陳明澤,將共同為今日戲院量身打造一齣融合...

《足In‧肢體介入特定空間創作展演》
《足In‧肢體介入特定空間創作展演》

site-specific dance performance概念所發展出的一系列以肢體介入特殊空間來展現舞蹈與空間實質交流與互動,並打破觀眾固定觀賞模式的演出形態。主旨在於提供舞者與觀眾毫無界線與距離的互動及觀看...

《特定空間舞蹈劇場 Milky》
《特定空間舞蹈劇場 Milky》

把比鄰台南市火車站鐵軌邊的圍牆、紅磚舊倉庫、菸倉庫裝卸貨平台三個區域,用舞蹈、音樂、空間、服裝、燈光設計共同創造出充滿光、影、鏡、水、空氣、樂聲與身體的銀河奇幻之旅,讓觀眾在都市擁...

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「強烈感受到她(羅文瑾)除了優異的身體能力外(以三季《混沌身響》已看過的22檔演出來說,少有舞者一小時無間斷處在高能量的表演張力中),還有她如何藉攀爬、甚至是燈光投影,細膩地回應著此排練場陽春款的表演空間,在此時空中留下自己身體的痕跡。」

白斐嵐

第18屆台新藝術獎/提名觀察人

「羅文瑾以深思熟慮、古怪奇特的舞作風格著稱,特別是以具挑戰性文學作品為創作靈感的風格令人值得為她投以關注。」

Diane Baker

Taipei Times

「羅文瑾獨特的創作風格、不追逐潮流的自信,使沉重的議題在其帶領的製作團隊設計下,常展露詭異不凡的色調,隱晦迷人、引人發想,特別是透過動作將人的身體變形成怪誕的生物,令人著迷。」

徐瑋瑩

國藝會表演藝術評論台/特約評論人

「羅文瑾嘗試在每部作品中以大膽的創意挑戰當代舞蹈動作的美學觀點,使得許多作品在藝術形式上有令人意想不到的驚喜與期待,與透過藝術形式開啟的深度哲思對話。」

徐瑋瑩

國藝會表演藝術評論台/特約評論人