2025臺南藝術節：稻草人舞團《散落在日子的簿冊裡》
2025 Tainan Arts Festival SCDC <Scattered Pages of the Days>


獲邀成為2025年臺南藝術節演出節目之一的特定空間舞蹈製作《散落在日子的簿冊裡》，創作的靈感核心來自於圖書館美麗的空間感及閱讀與藏書的特有屬性。編舞家羅文瑾將圖書館轉化為一本以「日子」為題的巨大之書，館內所有的藏書以及駐足在其中的讀者皆是其中的篇章。文瑾透過在阿多尼斯詩集中所閱讀到的一段：「我的身體是一些詞語，散落在日子的簿冊裡。」為舞作名稱，藉此呼應舞蹈用身體語彙詮釋舞作概念的核心。

在這本「巨型圖書館之書」裡，編舞家羅文瑾以「子」為結尾詞組成了六個篇章：「孩子」、「游子」、「影子」、「籠子」、「石子」、「樣子」。每一個篇章都巧妙地對應了來自阿多尼斯與聶魯達的詩句，以及在「籠子」篇章，特別援引了卡夫卡的名句：「籠子在尋找一隻鳥」。整部作品，無論是聲音藝術家Nigel Brown設計的聲景或是演出當下，皆充滿了大量阿多尼斯與聶魯達詩句的朗讀與念誦，呈現出六個核心意象：孩子在心中奔跑、游子在記憶浮沉、影子在腳下蔓延、籠子在體外生成、石子在手裡迴盪、樣子在身上現形，透過身體、空間與文學精神產生深刻交融，來回應臺南市立圖書館新總館的六個獨特空間。

◎第一篇章：「孩子」—哇劇場（成長的書寫）
首先進入擁有完整燈光音響設備的鏡框式舞台哇劇場作為舞作起點，以「孩子」為開篇主題，透過援引詩人聶魯達的詩句：「幼年的我哪兒去啦，仍在我體內還是消失了？」「為什麼我們花了那麼多的時間長大，卻只是為了分離？」來開展出一場關於成長的身體書寫。
舞者：孟凱倫、倪儷芬、何佳禹、林意真、柯貴婷 (依出場順序)

◎第二篇章：「游子」—時光講堂櫃檯（記憶的漂流）
接著觀眾離開屬於童年的哇劇場，來到第二個空間：時光講堂的櫃檯。櫃檯「異化」為一處水岸，透過阿多尼斯的詩句：「往昔是湖泊，其中只有一位泳者：記憶。」、「他的日子是湖泊，他的記憶是漂浮的身體。」來演繹成長過程隨著世事變化而漂移浮沉的身體感。
舞者：李佩珊、羅文瑾、孟凱倫 (依出場順序)

◎第三篇章：「影子」—六樓落地窗（存在的邊界）
藉由舞者提著紅、綠行李箱的分流引導，觀眾被牽引著從水族箱幽暗的空間走向整排落地窗前， 以阿多尼斯的詩句「靈魂最親近的朋友——光明；身體最親近的朋友——影子」為靈感，舞者將身體嵌入窗框之中與建築共構，透過動作、光線與玻璃反射的交織，構成如夢似幻的多層次視覺風景。
舞者：柯貴婷、倪儷芬、林意真、何佳禹 (依出場順序)

◎第四篇章：「籠子」—紅色大階梯（規訓與嚮往）
行走於圖書館最標誌性的特色之一：巨大的紅色階梯，透過卡夫卡的名句：「籠子在尋找一隻鳥。」把舞者以及一樣置身於樓梯間的觀眾，一起化身成籠中鳥感受在空間中被包覆、框限、受制，共同體會那既渴望秩序中的安全，又同時嚮往秩序之外未知的複雜情感。
舞者：李佩珊、羅文瑾、孟凱倫 (依出場順序)

◎第五篇章：「石子」—二樓穿堂（瞬間的永恆）
在圖書館二樓中央放置著梁任宏老師動力雕塑《反應派》系列的穿堂空間裡，日本舞蹈藝術家宮北裕美透過她獨創的石頭打擊舞蹈，結合聲音藝術家鈴木昭男的日常物件打擊聲響，讓生活的迴響透過「石子」傳遞出去，展現出生命當下人在時空裡瞬間即是永恆的美麗動人的篇章。
特別演出：宮北裕美 (舞蹈)、鈴木昭男 (聲音)

◎第六篇章：「樣子」—一樓大廳（無法定義的自我）
在圖書館一樓大廳綿延空中的紙張裝置藝術品下，舞者的身體成為被書寫的載體，化身成百種人生樣貌回應聶魯達的詩：「太多名字，每天晚上當我睡著的時候，我的名字叫什麼或不叫什麼？而當我清醒的時候，我又是誰呢？如果我不是睡覺時的我？」透過舞者如紙般紛落的身體感以及自手裡灑落的手寫紙中，體現每個人曾有過的孩子、游子、影子、籠子、石子，以及那難以定義的「樣子」。
舞者：倪儷芬、柯貴婷、李佩珊、孟凱倫、林意真、何佳禹、羅文瑾 (依出場順序)

演出時間：2025年11月2日(日) 17:20
演出地點：臺南市立圖書館新總館6F哇劇場 (臺南市永康區康橋大道255號)
演出劇照攝影：©臺南藝術節｜Photographer Walker、劉人豪

【製作演出群】
製作人／視覺統籌：古羅文君
編舞／表演：羅文瑾
舞者：李佩珊、何佳禹、倪儷芬、孟凱倫、林意真、柯貴婷
特別演出：宮北裕美(舞蹈藝術)、鈴木昭男(聲音藝術)
聲音創作：Nigel Brown
燈光設計：林惠兒
服裝統整：吳冠翰
平面設計：陳文德
主視覺攝影：劉人豪
行政經理：高晨
舞台監督：田緯均

指導單位：文化部、臺南市政府
主辦單位:臺南市政府文化局、財團法人台南市文化基金會
協辦：臺南市立圖書館新總館、文羅創藝社
演出：稻草人現代舞蹈團
【文化部114年「媒合演藝團隊進駐演藝場所合作計畫」】